Hoe maak je een fanart

Inhoud

• stadia
• Deel 1 Start
• Deel 2 Maak zijn fanart af
• Deel 3 Teken verschillende stijlen van fanart

Fanart of fanart is een enorme tak van kunst die elk visueel werk omvat dat is geïnspireerd op een denkbeeldige productie die je leuk vindt, zoals een anime, een tv-show, een verzameling romans of een stripboek. Het bereiken van fanarts is een geweldige manier om je liefde voor een personage of televisieserie te tonen en je tekenvaardigheden te ontwikkelen.

stadia

Deel 1 Start

1. 
   

   
   Verzamel de materialen. U hebt een hulpmiddel nodig om te tekenen en materiaal waarop u het zult doen. Het wordt aanbevolen om papier en potlood te gebruiken. Als het geen gum heeft, moet u een afzonderlijke gum aanschaffen. Je hebt ook een balpen, stiften, verf of kleurpotloden nodig als je je illustraties wilt kleuren.
   • Een ander alternatief is om jezelf te wijden aan digitale kunst met behulp van een computer.

2. 
   

   
   Vind een bron van inspiratie. Het kan een anime, een tv-programma of een personage zijn dat je leuk vindt. Welke optie je ook kiest, dit zal dienen als een bron van inspiratie voor je fanart. Als je een tv-programma of personage dat je leuk vindt niet kunt vinden, kies dan gewoon iemand die je veel inspireert. Een ander ding dat je kunt doen, is in elke bron zoeken naar een afbeelding van een persoon of personage voor het oefenen van tekenen.

3. 
   

   
   
   
   Maak een kleine schets van je inspiratie. Als het een personage of anime is, hoef je het niet in dezelfde situatie te tekenen of met dezelfde kleding die de oorspronkelijke maker koos te vertegenwoordigen. Je kunt het in de gewenste positie tekenen.
   • Als bijvoorbeeld de televisieserie die je inspireerde meestal heel serieus is, overweeg dan het personage dat je hebt gekozen in een meer vrolijke kegel te plaatsen.
   • Elke goede schets begint met het maken van het frame van het personage met basisvormen die de verhoudingen en locaties van de lichaamsdelen vertegenwoordigen. U kunt bijvoorbeeld beginnen met een enkele lijn om de wervelkolom weer te geven en vervolgens twee ovalen tekenen om de romp te identificeren.

4. 
   

   
   Inspireer jezelf vanuit de originele stijl, maar imiteer het niet. Het is een beter idee om je te inspireren met ideeën over hoe de oorspronkelijke kunstenaar het personage vertegenwoordigde, maar je moet ook een deel van je persoonlijke stijl toevoegen. Hier zijn enkele voorbeelden: teken het personage met een min of meer realistisch gezicht, verander de verhoudingen, creëer een verscheidenheid aan mode-stijlen die erop zijn geïnspireerd of voeg details toe aan zijn outfit.
   • Een veelgebruikte manier om je fanart een andere benadering te geven dan de oorspronkelijke inspiratie, is om de artistieke stijl te veranderen. Als je geïnspireerd bent door een anime, teken je het personage in de stijl van een meer westerse karikatuur. Als je geïnspireerd wordt door een tv-programma met echte acteurs, teken het dan in een mangastijl.

Deel 2 Maak zijn fanart af

1. 
   

   
   
   
   Geef de schets body. Doe een stap achteruit en kijk welk deel van de schets je kunt verbeteren. Wis wat nodig is en ga door met tekenen totdat u tevreden bent. Voeg alle details toe (zoals zakken, haar, gelaatstrekken, enz.) Die u niet aan de eerste schets hebt toegevoegd.
   • De hoeveelheid detail die u toevoegt, is afhankelijk van de tekenstijl die u hebt gekozen. Een realistisch ontwerp vereist meer detail, inclusief goed gedefinieerde gelaatstrekken, plooien van outfit en anatomisch correcte spiervormen. Om een ​​karikatuurtekening te maken, hebt u alleen een vereenvoudigde versie van de anatomie van het lichaam nodig, evenals eenvoudige en eenvoudige haar- en kledingvormen.
   • Zorg ervoor dat je de details van het personage dat je inspireert markeert en definieert, van de meest voor de hand liggende aspecten (zoals haarkleur) tot de meer subtiele (zoals de grootte van de wenkbrauwen). Door deze details in de fanart weer te geven, kan hij als zodanig worden herkend en niet als een origineel personage.

2. 
   

   
   Teken de omtrek van deschets met een pen. Nadat u de laatste schets hebt verkregen, volgt u deze met een pen door deze langzaam en voorzichtig te verplaatsen om fouten te voorkomen. Zo kunt u alle onnodige lijnen uit de schets wissen.

3. 
   

   
   kleur of schaduw het karakter dat je hebt getekend. De meest gebruikte hulpmiddelen voor kleuren zijn markers en kleurpotloden. Als u de tekening zonder kleur wilt houden, wordt aanbevolen om deze met een potlood in de schaduw te plaatsen.
   • De eenvoudigste manier om te beginnen met schaduwen is om je een lichtbron in een hoek of zijkant van de tekening voor te stellen. De zijkanten van de objecten en delen van het lichaam die zich voor de lichtbron bevinden, zullen donkerder zijn. Je moet ze dienovereenkomstig schaduwen.
   • Opties voor het kleuren van uw fanart zijn kleurpotloden, markers om te illustreren (zoals Copic-markers) en digitale kleuren met behulp van een computerprogramma zoals Photoshop. Om deze software te gebruiken, moet u eerst de geïnkte schets scannen en de gescande afbeelding in het programma openen.

Deel 3 Teken verschillende stijlen van fanart

1. 
   

   
   Teken een fanart in een realistische stijl. Om dit te doen, moet je leren over de menselijke anatomie, vooral over hoe je verschillende spiervormen op een personage en de verhoudingen van elk deel van het lichaam kunt tekenen. Om dit te doen, is de beste oplossing om te zoeken naar een tekenboek met menselijke anatomie.
   • Verschillende online bronnen helpen u om realistische karakters te leren tekenen. Over het algemeen moet u het proces als volgt uitvoeren: begin met het lichaamsframe, voeg de basislichaamsvormen toe, teken de spieren in detail en voeg de outfit aan het einde toe. Houd de lijnen vrij tijdens het schetsen, zodat u alle lijnen die met potlood zijn getekend gemakkelijk kunt wissen wanneer u de pentekening tekent.

2. 
   

   
   Teken de waaier in een manga-stijl. De tekeningen van dit type worden gekenmerkt door overdreven verhoudingen en gelaatstrekken, vereenvoudigd en gestileerd haar. Het belangrijkste verschil tussen manga en realistische ontwerpen is hoe het gezicht wordt weergegeven. Daarom, als je al hebt geleerd hoe je realistische karakters maakt en ze nu in een mangastijl wilt tekenen, concentreer je dan op hoe je gezichten met deze stijl kunt tekenen.
   • De ogen van een manga-achtig gezicht zijn meestal groot, zeer gedetailleerd en gearceerd, terwijl de mond en neus veel eenvoudiger zijn. Meestal worden de neus en mond van mangakarakters getekend door twee eenvoudige lijnen.

3. 
   

   
   Teken een fanart in a cartoon stijl. Het beste van representaties in de cartoonstijl is dat u zich niet beperkt tot verhoudingen of realistische lichaamsvormen. In werkelijkheid, hoe meer deze aspecten worden overdreven, hoe beter. De gezichten van de tekenfilms zijn expressiever dan de echte en hun houdingen zijn extreem. Over het algemeen zijn de hoofden van de personages in tekenfilms groter in vergelijking met hun lichamen, waardoor hun gezichten expressiever kunnen zijn.
   • Bij het maken van cartoonschetsen is het meestal niet nodig om het hele lichaam van het personage te tekenen voordat je de outfit toevoegt. Begin gewoon met een eenvoudig kader voor het lichaam, lijnen voor de schouders, heupen, rug en ledematen. Teken vervolgens de basisvormen van het lichaam en vul details in zoals handen en kleding.