Hoe een filmidee te vinden

Inhoud

• stadia
• Deel 1 Begin bij nul
• Deel 2 Het idee omzetten in een scenario

Heb je ooit een slechte film gezien die zei: "Ik zou veel beter kunnen dan dat"? Zodra je echter de tijd neemt om een ​​filmidee te bedenken, is het het zwarte gat. Dat betekent niet dat je geen creativiteit hebt. Uw probleem is dat u grandioze ideeën probeert te vinden zonder te weten hoe een film eigenlijk werkt om het denkwerk omgekeerd te doen.

stadia

Deel 1 Begin bij nul

1. 
   

   
   Begrijp de essentiële onderdelen. De meeste mensen zijn gestrand omdat ze het hele verhaal van de film in één keer willen vinden in plaats van te beginnen met de noodzakelijke elementen en de film vanaf daar te bouwen. De meeste films zijn ontworpen door drie eenvoudige elementen te combineren: een set, personages en een conflict. Dit is het recept voor een film. Soms, als een van deze elementen uniek genoeg is, is dat alles wat je nodig hebt om te beginnen met schrijven ("The Cabin in the Woods" begint in een door de overheid gerunde horrorfilmfabriek, een uniek genoeg idee om de plot te lanceren) . Wat voor soort film je ook wilt doen, je hebt alles wat je nodig hebt als je de volgende items vindt.
   • Het decor : waar speelt de film zich af in ruimte en tijd? Zie je een film in de ruimte of in de middeleeuwen? Is het mogelijk ergens in een klein stadje?
   • De hoofdrolspelers Wie is de hoofdpersoon? Je hoeft nu niet al zijn functies te beschrijven, een vage beschrijving van het personage te borstelen. Is het een ruimteschippiloot, een schildknaap of een tandarts?
   • Het conflict : wat wil je personage? Wil hij een held worden? Wil hij verliefd worden? Haat hij zijn baan of zijn baas?

2. 
   

   
   
   
   Gebruik het voor het idee van de film. Alle films, of het nu low-budget onafhankelijke films of grote Hollywood-producties zijn, zijn gebaseerd op deze drie elementen. Maak je nu geen zorgen over subtiliteiten of details, je vindt ze door je idee te schrijven. Je hebt een sterk basisidee nodig waarop je de rest van de film gaat bouwen.
   • Space opera + ruimteschippiloot + verlangen om een ​​held te worden = "Star Wars"
   • Middelbare leeftijd + schildknaap + held en liefde = "Ridder"
   • Kleine stad + tandarts + haat zijn baan = "Hoe zijn baas te vermoorden? "
   • Retentie + idealistische counselor + kind dat geen counselor wil = "States of Grace"

3. 
   

   
   Neem de tijd om na te denken. Ideeën verschijnen zelden door magie. Mensen die de indruk wekken geweldige filmideeën te vinden, nemen de tijd om erover na te denken. Het is een eenvoudig proces, alleen een vel papier en een potlood, elimineer afleidingen en neem de tijd voor reflectie. Als u hulp nodig hebt, vindt u replica's. Maar het belangrijkste is om iets te beschrijven, in de metro, thuis, op het werk. Dit zijn de bouwmaterialen voor belangrijkere ideeën.
   • "Wat als" zijn de twee belangrijkste woorden om ideeën te vinden. Bijvoorbeeld, "Jurassic Park" is het antwoord op de vraag: "Wat als we dinosaurussen recreëren? "
   • "Wat als twee van mijn favoriete films zijn samengevoegd? "
   • Zoek interessante evenementen die u interesseren. En als je ter plekke bent beland?
   • Schrijf over iets dat u interesseert. "Clerks: Model Employees" is geschreven vanwege een passie voor nerd- en hockeyvakken, "SuperGrave" komt uit een liefde voor klassieke tienerfilms en "Lincoln" is geschreven door mensen met een passie voor geschiedenis. Er zijn geen grenzen.

4. 
   

   
   
   
   Vind inspiratie in het echte leven. In elke huidige krant vindt u minstens vijf verhalen die u kunt omzetten in een goede film. Het echte leven is vaak meer bizar dan fictie, en je zult je realiseren dat lactiteit een geweldig uitgangspunt is voor nieuwe verhalen. Hoe is de persoon die zojuist de International Hot Dog Eater Contest heeft gewonnen daar terechtgekomen? Wat was de reactie van deze politieman toen hij een oproep ontving om een ​​"diefstal van ham" te verklaren?
   • Gebruik deze verhalen als een opstapje, een start voor uw ideeën die uw verbeelding kan gebruiken om zichzelf voort te stuwen.

5. 
   

   
   Bepaal het genre. Genre is het type film dat u wilt schrijven en hoewel veel films tegelijkertijd tot meerdere genres kunnen behoren, zijn de meeste films nog steeds dichter bij een enkele categorie. De genres omvatten komedie, liefdesfilms, science fiction, actiefilms, horrorfilms, drama's en documentaires, maar er zijn ook combinaties van dit genre, zoals romantische komedie, drama, horror en actie, enzovoort. Het mooie van het genre is dat het je helpt bij het ontwikkelen van de plot van de film, waardoor je je denken kunt focussen. Hier zijn enkele voorbeelden.
   • Houd je van horrorfilms? Je filmidee zou dan een goede schurk moeten bevatten. Zodra je je monster of schurk hebt gevonden, heb je het idee van de film.
   • Houd je van romantische komedies? Je hebt een jongen en een meisje nodig die niet verliefd kunnen worden (ze hebben bijvoorbeeld allebei verschillende politieke ideeën, een van hen is getrouwd of is een alien, enz.)
   • Hou je van science fiction? Denk aan een uitvinding die je in het echte leven zou willen zien, zoals tijdreizen, ruimteschepen, teleportatie of planeten. Je verhaal zal gebaseerd zijn op de gevolgen van een dergelijke uitvinding.

6. 
   

   
   Transformeer bestaande films. Je zult nooit een volledig origineel idee kunnen bedenken. Hoewel het misschien een harde klap lijkt, is ze ook een nieuwe bevrijder. Geen enkele film die is ontworpen, heeft ideeën overgenomen of is beïnvloed door eerder gemaakte films en die van jou vormt hierop geen uitzondering. Hoe kun je een film die je leuk vindt veranderen of bewerken om iets nieuws te maken? Hier zijn enkele ideeën.
   • "Austin Powers" geeft een humoristische toets aan de spionagefilms, vooral James Bond, die de kassa domineerde. Lintrigue is hetzelfde, maar actiescènes worden vervangen door komische scènes.
   • "OBrother" is een cover, bijna scène voor scène, van de Ilias van Homer, maar gepresenteerd in de landelijke wereld van het Amerikaanse Zuiden.
   • "Avatar" is vreemd vergelijkbaar met "Dance with the Wolves", maar door de actie in de ruimte te laten plaatsvinden, slaagt James Cameron erin om het een volledig unieke draai te geven.
   • "Warm Bodies" heeft alle werking van een romantische komedie, maar een van de personages is een zombie. Deze mix van genres laat de film opvallen.

7. 
   

   
   Vat het idee samen om het te cementeren. Schrijf een pitch in één regel van je verhaallijn. Met een goede toonhoogte krijg je drie stukjes informatie: de haak (die de film anders maakt), het conflict en de personages of de set. Bekijk zijn beroemde pitches om te leren hoe je een goede schrijft voor je idee.
   • "Terug naar de toekomst": een jonge man reist naar het verleden waar hij zijn ouders moet herenigen voor zijn toekomst en zichzelf voor altijd zal verdwijnen.
   • "De tanden van de zee": een politiechef die bang is voor de zee vecht tegen een gigantische haai ondanks een gierige burgemeester die eist dat zwemmers van het strand blijven genieten.
   • "Ratatouille": een rat in Parijs werkt in het geheim samen met een getalenteerde chef-kok om te bewijzen dat iedereen kan koken, ongeacht wat critici, en waarschijnlijk de gezondheidsinspectie, erover kunnen bedenken.

Deel 2 Het idee omzetten in een scenario

1. 
   

   
   Geef een structuur aan uw idee. Er zijn veel structuren beschikbaar, van de basisfilm in drie acts tot de gemeenschappelijke "inwijdingsreis". Het is echter mogelijk om ze terug te brengen tot vijf basisonderdelen gevonden in 99% van de films, van de actiefilm tot het drama tot romantische komedies en kinderfilms. Houd je idee vast en denk na over deze vijf essentiële dingen om een ​​film te krijgen die de kans krijgt om gemaakt te worden.
   • Instellen : introduceer de personages, het landschap en de wereld. Dit mag niet meer dan 10% van de film vertegenwoordigen en kan de film presenteren. Je moet het niet langer dan tien pagina's laten duren.
     • In "Star Wars" presenteert George Lucas de premissen van de ruimteconflicten, het centrale conflict en de hoofdpersonen (Luke, Leah, Darth Vader, R2-D2 en C3-PO).
   • Verandering van plan, kansen of conflict : er gebeurt iets dat het conflict begint op het tijdstip van de negende of tiende pagina. Erin Brockovich vindt werk, er is een feest aan de "SuperGrave" -school, Neo ontdekt de "matrix", enz. De volgende tien of twintig pagina's laten zien hoe het personage met deze verandering omgaat.
     • In "Star Wars" wendt Luke zich tot Obi-Wan, maar ziet ook zijn familie vermoord. Hij stemt ermee in om te vertrekken om Lea te redden.
   • Het punt van geen terugkeer : Tot die tijd doen de personages veel werk om hun doelen te bereiken. Tegen het midden van de film gebeurt er echter iets waardoor ze zich niet kunnen omdraaien. Een schurk in James Bond valt opnieuw aan, de "Gladiator" komt aan in Rome, "Thelma en Louise" beroven hun eerste winkel, enz.
     • In "Star Wars" bevinden de personages zich vast aan de death star tegen het midden van de film. Ze kunnen niet langer naar Alderaan gaan zoals ze hebben besloten en ze moeten vechten om te ontsnappen.
   • De grote tegenvaller Sinds het point of no return zijn de inzetten belangrijker geworden. Voor de personages en het publiek lijkt alle hoop verloren. Het is op dit moment in romantische komedies dat de jongen en het meisje uit elkaar gaan, dat Ron Burgundy wordt ontslagen in "Featured Presenter" of dat John McClane wordt verslagen in "Die Hard". Dit gebeurt driekwart van de film.
     • In "Star Wars" sterft Obi-Wan en is de death star in beweging. De enige kans om te winnen is een laatste poging om de death star te laten exploderen.
   • Het hoogtepunt : het personage doet een laatste poging om zijn doel te bereiken, wat zijn belangrijkste uitdaging zal zijn. Dit is de race op het vliegveld, de laatste holes in "The Golf in Madness" of de laatste confrontatie tussen de held en de schurk. Eenmaal opgelost, kunt u met de resterende 10% van het scenario de film afmaken door de gevolgen van de climax te laten zien.
     • In "Star Wars" speelt Luke zijn laatste kaart op de Death Star en explodeert deze ondanks de zeer lage waarschijnlijkheid dat dit gebeurt.

2. 
   

   
   Vouw de tekens uit. Je wilt de personages een echte look geven, alsof zij degenen zijn die het verhaal leiden en niet de scenarioschrijver. Vergeet niet dat goede karakters het hart van een film zijn, je publiek zal ze leuk vinden of haten en een goed filmidee zal niet ver weg zijn als er geen goede karakters zijn. Het is makkelijker gezegd dan gedaan, maar je kunt verschillende methoden volgen om je personages gemakkelijker in je filmidee te integreren.
   • Zorg ervoor dat de tekens "vol" zijn. Dit betekent dat ze veel facetten moeten hebben, niet alleen "een boze man" of een "dappere heldin". Solide karakters hebben sterke en zwakke punten waarmee het publiek zichzelf kan identificeren.
   • Geef een verlangen en een angst aan je personages. Zelfs als er maar één is, wil een goed karakter iets dat hij niet kan krijgen. Dit vermogen of onvermogen om angst te overwinnen (bijvoorbeeld angst om arm te zijn, alleen te zijn, buitenaardse wezens, spinnen, enz.) Is de rode draad van conflict.
   • Zorg ervoor dat de personages een keuze hebben. Een goed karakter beweegt niet in het scenario omdat je hem ergens nodig hebt. Een goed karakter maakt keuzes en de plot volgt ze. Soms is het deze keuze die de rest van het verhaal drijft (Llewellyn in "Nee, dit land is niet voor de oude man" of Luke Skywalker die zich bij Obi-Wan voegt in "Star Wars"), soms is er een reeks goede en slechte keuzes op elke straathoek (alle personages in "American Bluff").

3. 
   

   
   Personaliseer uw idee. Misschien voel je je een beetje beperkt vanwege de rigide structuur van je scenario, maar in feite maakt het het gemakkelijker om je publiek te verrassen door hun verwachtingen te manipuleren. Hoe kunt u eigenaar worden van de vijfpuntsstructuur en gemakkelijk identificeerbare karakters? Hoe kun je deze originele film maken? De beste manier om er te komen: een paar regels overtreden.
   • Wat zou er gebeuren als je held niet zou slagen in de climax?
   • Wat zou er gebeuren als je karakter weigerde te veranderen? Wat zou er gebeuren als de hoofdpersoon niet echt de hoofdpersoon is, bijvoorbeeld in "De gekke dag van Ferris Bueller", waar Cameron, de vriend van Ferris, het echte personage is dat zich ontwikkelt?

4. 
   

   
   Wat zou er gebeuren als je het landschap zou veranderen? Een romantische komedie in New York is niet echt origineel, maar wat zou er gebeuren als het zich afspeelde op het Thaise platteland, in een bowlingbaan of in een ziekenhuis?

5. 
   

   
   Blijf ideeën hebben. Het belangrijkste dat u moet begrijpen als u over ideeën nadenkt, is dat ze gemakkelijker naar u toe komen met de praktijk. De eerste tien, twintig of vijftig ideeën zijn misschien niet erg goed, maar beginnend met slechte ideeën, zult u het gemakkelijker vinden om de goede te herkennen. Niemand begint met goede, goed gevormde ideeën en u zult geen uitzondering zijn.
   • Houd een notitieboekje bij dat u onderweg invult.
   • Probeer met een vriend over deze ideeën na te denken om sneller iets goeds te vinden.
   • Doorloop al deze stappen voor elk van uw ideeën. Door een filmidee op te splitsen in de meest essentiële onderdelen, krijgt u een beter begrip van de ideeën die u moet nastreven.