Hoe een schilderij te schilderen

Inhoud

• stadia
• Deel 1 Verf en penselen kiezen
• Deel 2 Begin met de eerste stappen
• Deel 3 Schilder het schilderij
• Deel 4 Je onderwerpen kiezen

Een schilderij schilderen is een fantastische manier om je creativiteit uit te drukken. Om de Rembrandt of Pollock die in u sluimert te onthullen, moet u eerst het materiaal en de technieken kopen die nodig zijn om het type schilderij te bereiken dat u wilt schilderen. Leer hoe u de verfstijl kiest die bij u past en de juiste penselen, selecteer vervolgens een onderwerp of model en laat ten slotte uw creativiteit spreken.

stadia

Deel 1 Verf en penselen kiezen

1. 
   

   
   Zet jezelf in de aquarel. Het eenvoudigste, goedkoopste en goedkoopste schilderij is zonder twijfel waterverf, verkrijgbaar als buizen of kleine schepjes en biedt een breed scala aan kleuren. Afhankelijk van de kwaliteit van het schilderij, zal een aquarel helder en landelijk of levendig en opvallend zijn. Het is een uitstekende en zeer effectieve manier om te beginnen met schilderen, vooral voor degenen die magische en mysterieuze landschappen en stillevens willen schilderen.
   • In onbewerkte toestand is de waterverf zwaar en dik; het wordt gebruikt met een natte borstel die de verfemmer verdunt of op een pallet, direct verdund met water. Het is een lichte en doorschijnende verf, gemakkelijk genoeg om te gebruiken voor een beginner, hoewel moeilijk te beheersen.
   • Een schilderij van goede kwaliteit bespaart u als beginneling veel teleurstellingen. Het merk Sennelier biedt een reeks aquarellen beschikbaar in buizen en emmers en een kwaliteit die veel beter is dan een gewone aquarel. Kies een doos zodat u niet meerdere kleuren bij het apparaat hoeft te kopen en u uw schilderij gemakkelijk kunt bewaren en bewaren. De merken Schminke en Windsor & Newton bieden ook hoogwaardige aquarellen en zijn verkrijgbaar bij de meeste creatieve en speciaalzaken.

2. 
   

   
   
   
   Lacrylique : een schilderij met meerdere mogelijkheden.Sneldrogend en met zoveel mogelijkheden als olieverf, is lacrylic vaak de verf bij uitstek voor zowel amateurs als bevestigde schilders. Waterverdunbaar, lacrylic is gemakkelijk te gebruiken en is verkrijgbaar bij de meeste creatieve en gespecialiseerde kunstwinkels. Het is het perfecte schilderij om elk detail te benadrukken en meesterwerken van abstract schilderen te creëren. Het is veel goedkoper dan olieverf, maar de resultaten zijn niet minder professioneel.
   • Acrylverf is meestal in de vorm van buizen, zoals olieverf. Op het palet van een schilder is het gemakkelijk te verdunnen met water of de kleuren samen te mengen om nieuwe tinten te verkrijgen. Snel drogen, lacrylic is ideaal voor het schilderen in meerdere lagen en voegt diepte en precisie toe aan uw landschappen, portretten of andere onderwerpen die u wilt vertegenwoordigen.

3. 
   

   
   
   
   Verf met olie als een echte meester. Het schilderij met de meest artistieke mogelijkheden en de meest briljante resultaten met een professionele afwerking is ongetwijfeld het olieverfschilderij. Het is ook het duurste schilderij op de markt en het duurt langer om te drogen, maar het biedt een oneindig aantal technieken voor kleurmenging, compositie en superpositie aan professionele schilders. Olieverfschilderij is niet noodzakelijkerwijs het gemakkelijkst voor iemand die begint met schilderen, maar het is echter om op de lange termijn te overwegen, zelfs om te proberen als u op zoek bent naar een ambitieus en uitdagend project.
   • Het olieverfschilderij heeft soms de vorm van emmers en de gebruikstechniek komt dan heel dicht in de buurt van die waarmee waterverf wordt verdund. De olieverf in emmers droogt daarom over het algemeen sneller dan die traditioneel in buizen wordt verkocht. Krijg een reeks primaire kleuren en leer hoe u uw eigen kleurenmix kunt maken om wat geld te besparen.
   • Tenzij u van plan bent om de verf rechtstreeks vanuit de buis op het canvas aan te brengen op de manier van Kooning, beroemd om zijn impasto (het verkregen effect, hoewel ontegenzeggelijk geweldig, uiteindelijk extreem duur wordt), moet u naast de verf, een oplosmiddel om het te verdunnen.
   • Voordat u met een olieverf begint, moet u eerst het substraat voorbereiden door het af te werken met een acrylprimer. Zonder deze voorbereidende laag zou de verf uiteindelijk je canvas of papier vernietigen. Elk oppervlak dat in contact komt met de olieverf, zoals een schilderspalet, moet worden beschermd zodat het langer meegaat.

4. 
   

   
   Gebruik natuurlijke producten. Je hebt er waarschijnlijk een aantal bij de hand om je schilderij te maken. Wie zei dat je verf moest kopen? Afhankelijk van de tafel die je wilt maken, kun je heel goed bessen, thee-infusies of zelfs as gebruiken om je canvas te schilderen.
   • Natuurlijke verven en vooral organische verven kunnen van kleur veranderen en vervagen na verloop van tijd (of rotten, afhankelijk van hoe je dingen ziet). Dit kan een bepaald cachet en een tijdelijk element aan je schilderij toevoegen, dat dag na dag, week na week, lang nadat je klaar bent, evolueert. Controleer je eierverf en gebruik deze voordat deze begint te ruiken en gooi weg wat je nog niet hebt gebruikt of leg een laag acryl voor de afwerking.

5. 
   

   
   Kies de juiste penselen voor uw type verf. Afhankelijk van het type schilderij dat u voor uw schilderij hebt gekozen, moet u u voorzien van de juiste penselen.
   • Gebruik ronde borstels voor waterverf. Synthetische borstelharen met platte uiteinden zijn meer geschikt voor acrylverf, terwijl Filbert-borstels meer geschikt zijn voor olieverf. U kunt ook experimenteren met verschillende vezels voordat u iets kiest dat bij u past en binnen uw budget past.

6. 
   

   
   Maak je uitrusting compleet. Naast schilderen en penselen hebt u nog verschillende andere dingen nodig om de uitrusting van uw schilder te perfectioneren. Het is inderdaad niet voldoende om te worden voorzien van verf en penselen om een ​​schilderij te maken en je moet jezelf uitrusten om te voorkomen dat je vies wordt en je apparatuur organiseren en opslaan.
   • Kies ook een canvas dat overeenkomt met het type schilderij dat u hebt gekozen om te gebruiken. Een canvas gespannen op een frame is ideaal voor zware verven, zoals lacrylic en olieverf, terwijl de aquarel op speciaal waterverfpapier wordt gemaakt: het ondersteunt perfect het vocht zonder krullen of sabimer.
   • Speciaal voor een schilderij heb je een uitrusting nodig die is gewijd aan je artistieke activiteit, bestaande uit kleine potten, pannen en andere containers gevuld met water om je penselen te bevochtigen en te wassen: je hoeft ze dus niet te baksteen en te maken schijnen als je mooiste kristal service.
   • Breng een schilderspalet of een verfbak mee. De beste oppervlakken om te mengen, verdunnen en de consistentie van de verf te controleren zijn ongetwijfeld het plastic of het witte glazuur. Met deze materialen kunt u de kleuren beter zien, in tegenstelling tot de witte en sommige bakken en pallets zijn ook uitgerust met kleine ingebouwde bekers waarmee u uw kleuren gemakkelijk kunt mixen, voor slechts een paar euro. Een glazen plaat volstaat ook.

Deel 2 Begin met de eerste stappen

1. 
   

   
   Bereid uw "schilderworkshop" voor. Zet een bedrijf dat u niet erg vindt om te kleuren en installeer uw apparatuur. Elk project met schilderen veroorzaakt wat rommel en verfspatten. Het is daarom belangrijk om alles dienovereenkomstig voor te bereiden om onuitwisbare vlekken op uw tapijt, tapijt of een ander oppervlak te voorkomen. Installeer uw werkplaats in een ruimte die ruim en licht genoeg is om te beginnen met schilderen.
   • Een ezel zal nuttig zijn, maar niet essentieel. Elk plat, hard oppervlak, zoals een bloghouder om uw aquarelpapier of bureau te houden, voorheen beschermd door een oud vel of krant, om uw canvas te ondersteunen, is voldoende.
   • Bescherm alle oppervlakken die in contact kunnen komen met de verf met oude stoffen of oude kranten. U hoeft zich dus geen zorgen te maken over verfspatten, vlekken of zwaar omgevallen emmers en u kunt alles op uw werk concentreren.

2. 
   

   
   Schets uw illustraties op uw canvas of papier. Deze stap is niet essentieel, je kunt inderdaad schilderen door handen te laten zien als je dat kunt. Het is echter gemakkelijker om te beginnen met het schetsen, zelfs ruw, van uw onderwerp en het als gids te gebruiken. Als u bijvoorbeeld van plan bent om een ​​bloempot te schilderen, hoeft u niet alles tot in het kleinste detail te tekenen, maar het is gemakkelijker voor u om uw bloemen te schilderen als u al een schets van uw model op uw canvas hebt.
   • Teken de contouren van uw model, zonder u zorgen te maken over de details; de gesturale lijnen, ze zullen het begrip perspectief vertalen tussen alle elementen waaruit je onderwerp bestaat en die zoveel kleine vormen, kleine tafels binnen de tafel vormen. Probeer vast te leggen en te reproduceren wat al deze kleine afbeeldingen met elkaar verbindt om de uiteindelijke foto te vormen.
   • Identificeer de lichtbron en bestudeer de schaduwspellen op uw model en probeer vervolgens te achterhalen hoe u erin zult slagen de schaduw en het licht met de juiste kleuren en technieken te vangen.

3. 
   

   
   Bereid je kleuren voor. Bereid je schilderij op een palet voor en meng zoveel kleuren als je wilt. Voordat je begint met schilderen, neem je even de tijd om je kleuren te mengen en de tinten te krijgen die je nodig hebt om je schilderij te maken. Sommige schilders proberen de exacte kleuren van hun model te reproduceren, zodat het resultaat zo getrouw mogelijk is aan de werkelijkheid, terwijl andere kunstenaars de dingen liever anders weergeven. In het schilderen is alles toegestaan.
   • Meng eerst kleine hoeveelheden verf en test de kleur op een witte achtergrond om ervoor te zorgen dat de schaduw van de mix goed is, in plaats van hele buizen verf leeg te maken. Probeer te anticiperen op de hoeveelheid verf die je nodig hebt om je schilderij te maken, zodat je niet teveel rommel maakt.
   • Verzacht uw felle kleuren met een vleugje wit of voeg zwart toe om een ​​andere tint te krijgen. Door twee diametraal tegengestelde kleuren op het kleurenwiel te mengen, krijgt u een andere toon en een onbeperkte reeks mogelijkheden.
   • Door op contrasten te spelen, kun je je schilderij echt dynamiek geven. Bestudeer de kleuren goed en speel met alle mogelijke tonen, tinten en tinten.

4. 
   

   
   Leer hoe je een borstel kunt gebruiken. Raak gewend aan het hanteren, reinigen en verzorgen van je penselen voordat je begint met schilderen. Voordat je je ogen in het schilderij vindt, is je schilderij half af, oefen je met de juiste hoeveelheid verf met de borstel en trek je vloeiende en regelmatige lijnen met. Maak je geen zorgen over het schilderen van iets specifieks, geef gewoon een paar penseelstreken zodra je je kleuren gaat mengen of je verf verdunt.
   • Ga door met kleine, korte en lichte toetsen, afgewisseld met lange en meer ondersteunde toetsen. Breng alleen de minimale hoeveelheid verf aan die nodig is met je penseel om de gewenste schaduw te krijgen. U hoeft uw canvas niet te verzadigen met verf. Aarzel niet om verschillende soorten borstels en verschillende technieken te gebruiken om een ​​verscheidenheid aan effecten en ures te verkrijgen.

5. 
   

   
   Begin onderaan. Over het algemeen is het raadzaam om te beginnen met het schilderen van de achtergrond of achtergrond, om verder te gaan naar de voorgrond en uw hoofdonderwerp. Naarmate je vordert, wordt je schilderij steeds gedetailleerder: het is in feite door de lagen over elkaar te leggen, van de onderste laag, de achtergrond tot de bovenste laag, dat wil zeggen het object de dichter bij u krijgt u een volledig en gedetailleerd beeld en niet door het omgekeerde te doen. Als u begint met het schilderen van het detail van de bloemblaadjes, verliest uw schilderij zijn diepte en ziet het er enigszins onevenwichtig uit. Aarzel niet om met verschillende technieken te experimenteren om de techniek te vinden die het beste bij u past.
   • Bob Ross, presentator van een Amerikaanse televisieshow aanbeden door het grote publiek, maar ook een gerenommeerd schilder, begon zijn schilderijen altijd met het schilderen van de achterkant van zijn schilderij, zonder nauwkeurige ideeën te hebben over wat hij dan zou vertegenwoordigen. Hij gebruikte vaak een breed scala aan complementaire kleuren om een ​​prachtige zonsondergang voor de achtergrond te maken, met behulp van de droge borsteltechniek; vervolgens voegde hij, afhankelijk van zijn stemming en verbeeldingskracht, verschillende elementen meer en meer gedetailleerd toe om zijn landschap te perfectioneren. Het is een geweldige manier om te beginnen met schilderen.

Deel 3 Schilder het schilderij

1. 
   

   
   Wees zelfverzekerd. Begin met het schilderen van uw schilderij zonder u zorgen te maken over een mogelijk "ongeluk". Begin langzaam, zonder haast en gebruik slechts een beetje verf om vormen op uw canvas te maken. Als je geen specifiek onderwerp in gedachten hebt, laat je fantasie de vrije loop en laat je penseel nieuwe vormen maken en er vervolgens aan werken. Als je al een schets hebt, kun je, zodra je je achtergrond hebt voltooid, kleuren en vormen gaan stapelen om perspectief en diepte aan je schilderij te geven.
   • Zodra je begint te schilderen, moet je zorgvuldig het perspectief van je schilderij bewerken om het een zekere dynamiek en opluchting te geven.
   • Respecteer dit perspectief door de elementen van uw grafiek op de juiste manier te plaatsen. Als al deze elementen op gelijke afstand van elkaar staan, verliest je schilderij al zijn diepte en dynamiek. De elementen op de achtergrond moeten verhoudingsgewijs kleiner zijn dan de dichtstbijzijnde elementen.
   • Sommige schilders onderzoeken hun schilderij liever in omgekeerde volgorde. Je hersenen sturen je een symbolisch beeld van wat je aan het schilderen bent: je weet hoe een appel eruit ziet en zal de neiging hebben om deze weergave te schilderen van de appel die je hersenen doorgeeft in plaats van de appel die voor je staat. u. Door uw schilderij vanuit een ander perspectief te bekijken, kunt u de geschilderde vormen op het canvas zien in plaats van hun cerebrale weergave.

2. 
   

   
   Voeg kleur toe, van de lichtste tot de donkerste. Identificeer de lichtbron en schaduwen die zijn gemaakt om uw schilderij te verfijnen en gebruik de juiste nuances. Voeg eerst de lichte kleurtoetsen toe en voeg vervolgens geleidelijk de donkere tonen toe. Het is veel gemakkelijker om een ​​heldere ondervacht met een donkere laag te bedekken dan het omgekeerde. Ga niet te snel, neem in plaats daarvan de tijd. Meng kleine hoeveelheden verf terwijl je gaat en doe kleine stapjes langzaam en oordeelkundig.

3. 
   

   
   Gebruik je penseel voor een mooi uiterlijk. Experimenteer door de hoeveelheid verf op je penseel te variëren en verschillende technieken te gebruiken. Kleine, korte streken zullen een vachtachtig uiterlijk creëren, terwijl langere, lichtere streken er vloeiend en plat uitzien. Een zeer kleine hoeveelheid verf geeft een soort patina aan uw schilderij, terwijl een dikke laag een bepaalde dichtheid geeft.
   • Als je denkt dat je je schilderij hebt geruïneerd door teveel verf op één plek te gebruiken, raak dan niet in paniek. In plaats daarvan, verwelkom dit soort incident gunstig en neem het op in het bord. Verspil niet te veel tijd met proberen deze fout in te halen, maar laat het vrij rustig: ga door met schilderen en kom terug zodra uw schilderij klaar is om te zien welke impact dit element kan hebben op de compositie van uw schilderij.

4. 
   

   
   Werk het ene item na het andere op je bord. Het is vaak beter om je op slechts één deel van je canvas tegelijk te concentreren en af ​​te werken voordat je verder gaat naar een ander element van het schilderij. Dat gezegd hebbende, doe wat het beste bij u past. Sommige schilders werken bij voorkeur op meerdere elementen tegelijk en op hun hele doek volgens wat ze besloten te schilderen. Het hangt helemaal van jou af. Maar het is over het algemeen gemakkelijker om een ​​deel van de tafel af te maken voordat u verder gaat naar het volgende.
   • Het is belangrijk om af en toe een stapje terug te doen om een ​​goed overzicht van je schilderij te krijgen. Het is interessant om te zien hoe elke regio van het schilderij, geschilderd op een specifiek moment, je schilderij en de samenstelling ervan zal beïnvloeden.

5. 
   

   
   Breng leven in je schilderij. Zelfs als u besluit een stilleven te schilderen, moet uw hele schilderij in het oog springen, niet alleen uw centrale onderwerp. Van compositie tot techniek en kleuren, alles moet gestructureerd en gevarieerd zijn. Met tijd en oefening zul je slagen.
   • Als u denkt dat uw grafiek diepte mist, bestudeer dan de grondbeginselen van de kleurentheorie om te begrijpen hoe u deze het beste kunt gebruiken.

6. 
   

   
   Wees niet ontmoedigd. Een foto schilderen is niet eenvoudig! Raak niet meteen van streek. Nu je al je materiaal en je workshop hebt voorbereid, oefen en ontwikkel je je artistieke talent door te experimenteren met verschillende technieken en verschillende en gevarieerde modellen te kiezen. Vergeet niet om uw stijl van schilderen van tijd tot tijd te veranderen, maar blijf vooral uw creativiteit ontwikkelen en volharden.

Deel 4 Je onderwerpen kiezen

1. 
   

   
   Schilder een landschap. Landschappen zijn inderdaad de beste manier om je artistieke talenten te onthullen terwijl je je liefde voor de natuur tot uitdrukking brengt.Landschappen vereisen perspectief en diepte en je moet een echt oog van de kunstenaar ontwikkelen om de best mogelijke hoek te vinden, evenals de techniek en het talent die nodig zijn om de schoonheid ervan op een canvas te reproduceren. Het is een echte kunst waaraan sommige kunstenaars hun hele leven hebben gewijd.
   • U hoeft niet aan de voet van een berg of in het midden van de woestijn te leven om adembenemende landschappen te schilderen. Ga in je tuin zitten en vind de beste hoek en het beste perspectief om je tuinhuisje of weide naast je te schilderen.
   • Hoewel de artistieke weergave van de natuur bestaat sinds het Minoïsche tijdperk van de kunstgeschiedenis, hebben landschappen een status en erkenning verworven die voorheen ongeëvenaard was met de opkomst van transcendentalisme en naturalisme in de negentiende eeuw. Tegenwoordig is het gebruikelijk om de menselijke invloed in een landschap weer te geven door de aanwezigheid van wegen, billboards of auto's.

2. 
   

   
   Maak een portret. Zoek een menselijk of dierlijk model, zorg ervoor dat het goed wordt blootgesteld aan licht en plaats het voor een nuchtere achtergrond om uw levende model goed te identificeren. Er is een bepaalde techniek voor nodig voordat je je onderwerp in detail invoert, maar je kunt ook een meer impressionistische benadering kiezen en gewoon proberen de essentie vast te leggen in plaats van het portret perfect te reproduceren.
   • Over het algemeen zit het geheim van de portretkunst in detail: de grootste schilders van de Renaissance werden aanvankelijk getraind in graveren en goudsmeden om de kunst van het detail te perfectioneren. Er is geen regel voor het schilderen van een portret.
   • Bestudeer tekenen vanuit de natuur om het lichaam, de proporties en bewegingen van de mens te leren reproduceren. U kunt ook na de fotografie werken om te voorkomen dat uw model meerdere uren achter elkaar blijft staan. Of, doe het ouderwets, comfortabel je model installeren met een glas wijn en klassieke muziek zodat het comfortabel en ontspannen is.
   • Lautoportrait is ook een populaire en dynamische schilderstijl. Ga voor een spiegel staan ​​en schilder wat je daar ziet. Maak de Rembrandt in jou wakker.

3. 
   

   
   Schilder een stilleven. Plaats een set objecten op een tafel zodat ze goed worden blootgesteld aan licht voor studie en zich vervolgens reproduceren in de schilderkunst. Bloemen, fruit, groenten, speelgoed en andere voorwerpen van het dagelijks leven zijn perfecte onderwerpen voor een stilleven. Plaats ze esthetisch op een tafel, zorg ervoor dat het licht sterk genoeg is om schaduwen te werpen en diepte aan de opstelling te geven, en begin dan met schilderen.
   • Klassieke stillevens reageren op tradities en symbolische thema's, een eenvoudige compositie op een tafel die eigenlijk een complex metaforisch schilderij voorstelt. Deze tabellen worden genoemd vanitas, wat ijdelheid betekent in het Latijn. Sets van bloemen, fruit en groenten, bederfelijke en kortstondige natuurlijke elementen, zijn vaak symbolen van sterfelijkheid; tijdens de gouden eeuw van stillevens, aan de andere kant, werd de representatie op canvas van rijkdom gebruikt om weelde te symboliseren. In sommige delen van de wereld was het doel van de slim geordende oogst om werk en landbouw te vieren.

4. 
   

   
   Verf op muziek. Omzeil de regels. Ga uit de weg. Durf te experimenteren in abstractie en expressionisme. Luister naar jazz hard bop en schilder wat je hoort door je kleuren te mixen terwijl je verdergaat en door de geluiden die je tijdens het schilderen waarneemt te vertalen. Durf afbeeldingen en kleuren in alle vormen aan te brengen.
   • Wat uw materiaal en uw onderwerp ook zijn, voel in geen geval verplicht om hetzelfde model te reproduceren. Wil je je model karikatureren of er een stripfiguur van maken? Aarzel niet voor een seconde.