Hoe een verhaal te vertellen

Inhoud

• stadia
• Deel 1 Leer de basisprincipes van het vertellen van verhalen
• Deel 2 Je stem en je lichaam gebruiken
• Deel 3 Verbeter je verhalen

Of u nu een grap, een sprookje of een overtuigende toespraak vertelt, de kunst van welsprekendheid is een belangrijke eigenschap. Hoewel het bij sommige mensen aangeboren is, kan de kunst van het vertellen van verhalen worden geleerd. Maak je geen zorgen, je kunt leren om beter te vertellen met voor een gids! Begin gewoon met de eerste stap hieronder.

stadia

Deel 1 Leer de basisprincipes van het vertellen van verhalen

1. 
   

   
   Mobiliseer uw publiek. Begin je vertelling met een publieksuitdaging of een gebaar dat zijn aandacht trekt. Stel haar een vraag, ook al is het alleen retorisch, ze brengt een conclusie, een omkering of de kegel van het verhaal dat je gaat vertellen. Anders kun je ook een verrassende uitspraak doen die de aandacht van je luisteraars trekt (gooi je vangzin als een aas). Dit dwingt hun aandacht zich te concentreren op je verhaal en zorgt ervoor dat ze meer willen horen.
   • Hier is een voorbeeld voor een sprookje: "Heb je je ooit afgevraagd waarom de mot zich tot de vlam aangetrokken voelt? "
   • Een voorbeeld voor grappige verhalen: "Ik ken het verhaal van klasgenoten dat alle andere verhalen bevat die op school worden uitgewisseld. Ik zeg je alleen dat het om toiletten gaat. "

2. 
   

   
   
   
   Zet de scène. Door je verhaal wil je een dimmersie-ervaring creëren. Je moet je verhaal vertellen aan je luisteraars, zodat ze het gevoel hebben er deel van uit te maken. Begin met ze de kegel te geven. Ga door met het opzetten van de scène met details die je helpen de actie weer te geven en de dingen te voelen die je hebt gevoeld. Je zult ook je manier van spreken zorgvuldig moeten aanscherpen: gebruik woorden die zeer sterke en zeer specifieke emoties creëren.
   • Hier is een voorbeeld voor sprookjes: "Er was eens, toen de wereld nog oud was, de magie nog in leven en de dieren praatten nog ..."
   • Voorbeeld voor grappige verhalen: "Ik ben een beetje kalm, een man die meerdere katten bezit, zie je? Maar mijn kamergenoot was veel meer dan dat, het was een soort flauw feestje en jammer voor zijn lever. "

3. 
   

   
   Creëer spanning en laat het los. Natuurlijk moet elke dramatische curve van een verhaal spanning opbouwen tot het hoogtepunt van de geschiedenis en de herfst of conclusie. Maar wat ook moet worden onthouden, is dat het van tijd tot tijd nodig is om spanning tussen de reliëfs van de geschiedenis los te laten. Zonder deze spanningen lijkt het verhaal haastig of te soepel. Het echte leven omvat stillere, meer gewone momenten tussen gebeurtenissen die ons overkomen. Verhalen zouden hetzelfde moeten doen. Deze "spanningsvallen" (bij wijze van spreken) kunnen scènebeschrijvingen zijn, een snelle onthulling van een semi-belangrijk detail of een grap als het verhaal een beetje grappig is.
   • Voorbeeld van een sprookje: "Butterfly naderde de hoge en witte lantaarnpaal en vond Flamme brandend ter ere van hem. Papillon voelde zijn maagknoop en de pijl van liefde handelt: "Natuurlijk redden de helden niet al hun prinses op dezelfde dag en Papillon bracht prachtige nachten van volle maan door om dieper verliefd te worden op Flame" ».
   • Voorbeeld van een grappig verhaal: "Het was het nieuwe jaar en we gingen naar onze nieuwe buurvrouw die aardig was, maar ... raar en zeer verdacht. Dus ... ik begon snel met mijn interne Vigipirate-plan. "Het is goed voor de bloeddruk, weet je" ".

4. 
   

   
   
   
   Concentreer u op wat belangrijk is. Bij het vertellen van een verhaal is het belangrijk om details op te nemen om dit effect van de werkelijkheid te creëren. Je wilt echter niet dat je verhaal saai wordt. Daarom is het belangrijk om je te concentreren op de essentie. Verwijder de details die niet belangrijk zijn voor het verhaal, bewaar degenen die geschiedenis smelten.
   • Zolang het weer het toelaat, bewaar de details die verder gaan in de stimulatie of enscenering en pas zo veel als nodig aan de reacties van het publiek aan. Als ze er moe beginnen uit te zien, versnel je en ga je direct naar de basis.

5. 
   

   
   Houd wat logische vloeibaarheid. Het is hier dat de kennis van je verhaal belangrijk is. Je hebt waarschijnlijk al deze frustrerende ervaring meegemaakt van iemand die zijn verhaal onderbreekt om te zeggen: "Oeps, dat was ik eigenlijk vergeten te zeggen ...". Dus, doe niet zoals deze persoon. Onderbreek niet om terug te gaan. Hierdoor wordt de luisterervaring van uw luisteraar volledig verbroken. Vertel het verhaal op een logische en vloeiende manier.
   • Als je een detail vergeet, probeer het dan op natuurlijke wijze te vervangen zonder je verhaal te breken. Bijvoorbeeld: "Nu was het geen toeval dat de doedelzak niet meer in de stad was. In feite hadden de inwoners het contract dat ze met hem hadden gesloten niet gerespecteerd. "

6. 
   

   
   Geef een overtuigende conclusie aan je verhaal. Het is altijd raar als een publiek niet zeker weet of je je verhaal hebt afgemaakt. Daarom is het belangrijk om je einde duidelijk en duidelijk te maken. Er zijn verschillende manieren om dit te doen, hier zijn enkele voorbeelden:
   • Stel een vraag en geef het antwoord: "Niet gek? Ik weet zeker dat ik dat nooit meer zal proberen. "
   • Staatsmoraliteit. "Dit, dames en heren, is een voorbeeldige reden om uw kat niet mee te nemen naar het werk."
   • Gebruik voorzichtig de toon en de stem. Probeer de algehele snelheid en het volume te verhogen tot een climax, waarna je moet vertragen en de toonhoogte van je stem moet verlagen om duidelijk te maken dat je klaar bent.

Deel 2 Je stem en je lichaam gebruiken

1. 
   

   
   Maak karakters. Zorg dat de verschillende personages in je verhaal verschillende indrukken hebben. Als je ze anders "speelt", dan kun je het saaie "verhaal" -gedeelte van je verhaal overslaan. Je kunt je verhaal ook meer live maken. Speel met accenten, taaluitingen en verschillende stemmen voor de verschillende personages in je verhaal. Je kunt een geweldig komisch cachet toevoegen door de nacht te spelen of stemmen te stereotypen.
   • Karakteriseer bijvoorbeeld de stem van je vader met een te serieus en nors geluid en voeg extra's toe aan de dialoog, zoals: ". Ook ga ik de garage uit om een ​​brug of een stuk brug te bouwen. Misschien ga ik zelfs voor de televisie zitten kijken hoe mensen een brug bouwen. "

2. 
   

   
   Maak uw verhaal "groot" of "klein". Pas de manier waarop je praat aan bij de gevoelens die je op dit of dat moment in de geschiedenis wilt uiten. Verander je toon, intonatie en volume om je verhaal kalm of spannend te maken, afhankelijk van wanneer je in actie bent. Versnel en verhoog het volume langzaam wanneer u de climax nadert. Vertraag als je deze eenmaal hebt gepasseerd.
   • Je moet ook de dramatische pauzes proberen. Een moment van stilte vergezeld van een blik kan veel toevoegen aan de geleefde ervaring van een luisteraar.

3. 
   

   
   Beheers je gezicht. Als je echt een goede verhalenverteller wilt worden, moet je je vermogen om gezichtsuitdrukkingen te creëren en te veranderen verbeteren om zo goed mogelijk overeen te komen met wat je zegt. Je gezicht moet het hele verhaal wereldwijd kunnen uitdrukken. Als je echt meer wilt weten over dit onderwerp, bekijk dan de YouTube-video's van John Stewart of YouTube van Martin Freeman.
   • Vergeet niet dat gezichtsuitdrukkingen meer dan drie factoren omvatten. U kunt zeer complexe emoties uitdrukken door zeer specifieke gezichtsuitdrukkingen te gebruiken.

4. 
   

   
   Praat met je handen. Praten met je handen kan ervoor zorgen dat je van een saai en banaal type naar een geweldige spreker gaat die de vergadering boeit met zijn verhaal. Handen brengen emoties over. De handen helpen om de aandacht van de assemblage te behouden. Handen creëren een gevoel van actie. Als je je lichaam op geen enkele andere manier gebruikt, begin dan tenminste met je handen te praten bij het vertellen van een verhaal.
   • Natuurlijk moet je bepaalde grenzen respecteren. Sla niemand en mors uw glas niet. Of draai je drankje op jezelf.

5. 
   

   
   Speel het verhaal. Als je daar aankomt, beweeg je hele lichaam om je verhaal te presenteren. U hoeft niet alle scènes opnieuw te spelen, maar u moet uw lichaam gebruiken op belangrijke momenten in de geschiedenis om de aandacht van het publiek op die momenten te vestigen. Je kunt natuurlijk lichaamstaal gebruiken om goede komische effecten te creëren.
   • Sommige basisgebaren, zoals Groucho Marx's wenkbrauwzwaai of de kraaglift van Rodney Dangerfield, kunnen een bepaalde hoeveelheid onzin aan het verhaal toevoegen (veel komieken gebruiken deze stereotiepe gebaren).

Deel 3 Verbeter je verhalen

1. 
   

   
   Practice. Oefen het meerdere keren vertellen van een verhaal voordat je het andere mensen vertelt. Oefen vervolgens voor een kleine groep mensen die niet te belangrijk zijn voordat je je verhaal vertelt aan het echte publiek waar je naar op zoek bent.Je moet je goed voelen in je verhaal en goed beheersen om dramatische pauzes slim te kunnen plaatsen en je intonaties aan de opwinding te kunnen aanpassen wanneer de spanning op zijn hoogtepunt is.

2. 
   

   
   Onthoud je verhaal. Zorg ervoor dat je alle ins en outs van het verhaal kent voordat je je erop concentreert. Dit helpt u belangrijke details te onthouden. Het houdt het verhaal ook consistent in de loop van het verhaal, wat belangrijk is als iemand dit verhaal waarschijnlijk meer dan eens zal horen.

3. 
   

   
   Wees waar. Verander je verhaal niet in een visverhaal. Je begrijpt wat ik bedoel: als je je verhaal vertelt, wordt het dramatischer en epischer en veranderen de details mythischer en worden de personages steeds minder waarschijnlijk. Je luisteraars zullen niet langer naar je luisteren als ze je die helling horen afglijden. Laat de conciërge in u om zich te concentreren op authentieke vertelling als u wilt dat mensen uw verhaal waarderen.

4. 
   

   
   Beheers de kegel. Je verhaal moet op een plaats en op een geschikt tijdstip gebeuren. Zelfs de beste verhalen kunnen constant worden verspild vanwege de afleiding. Zorg ervoor dat de kegel niet te afleidend of lawaaierig is. Als iemand je luisteraars van hem probeert af te leiden, haal hem dan zo snel mogelijk terug.

5. 
   

   
   Sta open voor interactie. Een auditor-ervaring wordt nog beter wanneer hij mag deelnemen aan de storytelling-ervaring. Als je je verhaal echt wilt opvoeren, kun je je publiek vragen stellen of andere manieren vinden om ermee te communiceren.

6. 
   

   
   Reageren op uw publiek. De belangrijkste vaardigheid om te werken is om te kunnen reageren op zijn publiek. Als hij zich begint te vervelen, breng hem dan terug. Als je een deel van het verhaal bijzonder waardeert, druk er dan op. Als hij lacht, geef hem dan meer kansen om te lachen. Het is zeker complex, maar als je een verhaal kunt vertellen door voortdurend op de reacties van het publiek te stuiteren, word je een verhalenverteller waar niemand in de buurt van zal zijn.