Hoe te schilderen in een aquarel

Schrijver: Robert Simon

Datum Van Creatie: 22 Juni- 2021

Updatedatum: 1 Juli- 2024

Video: HOW TO USE WATERCOLOR - Introduction Tutorial

Inhoud

stadia
Deel 1 Koop het materiaal
Deel 2 Verwerf de voorlopige kennis van het maken van een aquarel
Deel 3 Leer de basis van Lacarelle
Deel 4 De technieken van waterverf leren
Deel 5 Een monochrome aquarel schilderen met een uitzicht op de bergen

In dit artikel: Koop het materiaal Om de voorkennis te verwerven voor de realisatie van een aquarel De basis van de aquarel te leren Leer de technieken van aquarel Een aquarel monochroom schilderen die een uitzicht op de bergen vertegenwoordigt54

Laat je artistieke kant zien door te leren schilderen op een aquarel. Deze waterverftechniek wordt gewaardeerd om zijn visuele effecten op basis van de transparantie van kleuren. Het is met name geschikt voor landschapsvoorstellingen, maar kan worden gebruikt om portretten of scènes van het leven te schilderen. Het maken van een aquarel vereist kwaliteitsmateriaal, geduld en concentratie. Merk op dat het woord aquarel zowel de techniek, de kleur zelf als het verkregen werk aangeeft.

stadia

Deel 1 Koop het materiaal

Kies de conditionering van uw schilderij. De waterverf wordt verkregen door fijngemalen pigmenten gemengd met een bindmiddel, meestal Arabische gom. Andere ingrediënten kunnen worden toegevoegd om het behoud te verlengen of de kleurweergave te verbeteren. De verf is verpakt in buizen of kopjes. Buizen zijn praktischer voor het mixen en schilderen van grote oppervlakken. Emmers zijn potten waarin de pigmenten worden gegoten. De kleur kan direct worden genomen, maar de emmers zijn eerder gereserveerd voor het schilderen van detail.
- De kleurkwaliteit is afhankelijk van de maalgraad van het pigment, het gehalte zuiver pigment of het gebruikte bindmiddel. Pigmenten hebben verschillende kenmerken: transparantie, lichtechtheid, taaiheid, granulatie en vloeibaarheid. Transparantie is het vermogen van een pigment om licht binnen te laten, wat de belangrijkste eigenschap van waterverf is. Alle pigmenten hebben deze kwaliteit, maar sommige zijn ondoorzichtiger dan andere.
- De sterkte van een pigment is zijn vermogen om zich aan papier te binden. Een droge waterverf kan worden gewist door deze nat te maken. Desalniettemin zal een pigment vlekken krijgen en minder gemakkelijk mengen dan hardnekkig. Om te beginnen is het beter om niet-koppige pigmenten te gebruiken.
Stel uw kleurenpalet samen. Er zijn honderden verschillende tinten, maar een bereik van acht tot twaalf kleuren is voldoende. Inderdaad, zelfs de meest ervaren aquarellisten werken met een beperkt palet, of zelfs met alleen de drie primaire kleuren. Fabrikanten bieden vaak al bestaande basispallets aan. Kies uw kleuren volgens het onderwerp van uw werk of laat u inspireren door het palet van de grootste kunstenaars.
Selecteer je penselen. De borstel is je werktuig, de grip moet perfect zijn. Kies modellen met ergonomie aangepast aan uw hand. Investeer in een spel met verschillende penselen om aan al je artistieke behoeften te voldoen. Drie soorten borstels worden aanbevolen om te beginnen. De ronde borstel maakt vele stijlen lijn en vulling mogelijk. De platte vierkante borstel is ideaal voor achtergronden en supermarkten. De borstel met was, een basistechniek van waterverf, maakt het mogelijk om grote doeken te realiseren. Neem verschillende formaten van hetzelfde type borstel, wetende dat elke fabrikant zijn eigen nummering heeft.
- Als het nutteloos is om te investeren in te dure apparatuur, is het toch belangrijk om kwaliteitsinstrumenten te kopen. Kies de juiste penselen voor uw gebruik en uw budget. Natuurlijke haarborstels zoals marter of petit-gris zijn ideaal voor waterverf omdat ze een hoge waterretentiecapaciteit hebben. Borstels ontworpen met een mix van natuurlijke en synthetische haren bieden een goed compromis tussen kwaliteit en prijs. Synthetische borstels zijn minder duur, maar ze zijn meer geschikt voor andere verftechnieken zoals lacrylic of olieverf. Er zijn ook waterreservoirborstels, goedkoop en relatief handig in gebruik.
Koop je aquarel papier. De papierkeuze is niet triviaal omdat het een essentieel onderdeel van het schilderij is. Het moet bestand zijn tegen water en dik genoeg zijn om niet te krullen of scheuren. Bovendien is het papier een integraal onderdeel van uw canvas omdat het deelneemt aan het spel van transparantie en uw witte kleur is. Het gebruik van witte pigmenten is inderdaad zeer zeldzaam in waterverf. Het wit van het papier wordt dus gebruikt om duidelijke gebieden te creëren die reserves worden genoemd.
- De korrel en het gewicht van het papier zijn de twee functies om te overwegen. De korrel maakt het mogelijk om het papier te classificeren volgens zijn aard. Hoe meer het papier wordt ingedrukt, des te gladder is het en aangepast aan de details. Er zijn papieren met satijnkorrel, fijne korrel of een doek. Het gramgewicht is het gewicht van het papier per vierkante meter. Hoe hoger het gramgewicht, hoe sterker het papier. Voor een beginner is fijnkorrelig papier met een gramgewicht van 300 g / m ideaal omdat het niet krom trekt en de verf snel droogt.
Koop de secundaire accessoires. Naast het basismateriaal zijn andere items zoals een pallet, een steun, papieren handdoeken of potten met water nodig. Herstel eerst items die u niet meer gebruikt. Als u volledig in uw vrije tijd wilt investeren, kunt u professionele apparatuur kopen.
Bereid je palet voor. Als u geen pallet koopt, koop dan een plastic tablet of keramische schaal. Kies een witte, waterdichte, platte standaard om uw kleur gemakkelijker te laten werken. Bovendien moet het breed genoeg zijn om kleurverdunning mogelijk te maken. Als u wilt, kunt u kiezen voor een pallet met compartimenten of meerdere pallets meenemen.
Kies een medium voor uw papier. Verzamel een stijve houder van karton, hout of plexiglas om uw papier te bevestigen. Afhankelijk van uw voorkeuren kunt u plat schilderen of uw standaard kantelen. Plaats het in dit geval tegen een muur of til het op met een voorwerp en zorg ervoor dat het niet wegglijdt. Merk op dat werken aan een schuine aquarel enige beheersing vereist, omdat het noodzakelijk is om de waterstroom te regelen. Als u in een ezel investeert, kies dan een model om horizontaal te schilderen. Koop desgewenst een kleine tafel-ezel.
Organiseer uw werkruimte. Plaats al uw verf- en reinigingsapparatuur binnen handbereik. Draag op uw gemak een gebruikt of gereserveerd kledingstuk. Zorg ervoor dat je genoeg ruimte hebt om te schilderen zonder je te schamen.

Deel 2 Verwerf de voorlopige kennis van het maken van een aquarel

Indeling van uw werkruimte. Kies bij voorkeur een lichte plek die je inspireert. Vanwege het belang van transparantie in waterverf is natuurlijk licht essentieel om de evolutie van uw werk ten volle te kunnen waarderen. Als u 's nachts of in een schemerige ruimte werkt, koop dan een voldoende krachtige lamp. Verlicht uw werkruimte zodat u geen last hebt van schaduwen.
- Als u in kunstlicht schildert, gebruik dan een "volledig spectrum" lampmodel omdat dit een licht produceert dat dicht bij dat van de zon komt. Kies voor een witte tint zodat deze het door de lamp uitgestraalde licht niet stoort.
Schik je materiaal. Als de kunstenaar zich onderscheidt door zijn creatieve geest, moet hij ook worden georganiseerd. Voordat u begint met werken, classificeert u uw buizen of verfemmers door de tinten te groeperen of de volgorde van de kleurencirkel te volgen. Vul twee grote heldere potten met helder water. Plaats uw borstels op een daarvoor bestemde steun of op een handdoek. Gebruik ook een potlood voor schetsen, papieren handdoeken om effecten te corrigeren of te creëren en een handdoek om borstels schoon te maken.
- Als u rechtshandig bent, plaatst u het palet, de borstels en waterpotten aan uw rechterkant. Installeer de rest van de apparatuur aan uw linkerhand. Keer de rangschikking van de elementen om als u linkshandig bent.
- Houd de borstels droog en leg ze plat op een vel of kantel ze omhoog. Als u uw borstels in het water laat, loopt u het risico ze te beschadigen. Inderdaad, de verfresten zijn sincrustent in het haar en sinfiltre water in de schaal, dat zich verspreidt en het bosje vervormt.
Beveilig uw papier en start de voorbereidende tekening. Lijm uw aquarel papier op de rug met dubbelzijdig plakband. Voor een betere diffusie van de pigmenten, bevochtig je vel met een spons en fixeer het met gegomd papier. Weet dat er ook blokken vellen aan de vier randen zijn gelijmd, gemakkelijker uit te rekken en te repareren. Als u wilt, kantelt u uw standaard door deze op een ezel of tegen een muur te plaatsen.
- Schets uw tafel in meer of minder detail. Gebruik een potloodtype HB of 2Hteken een schets uit de vrije hand. Druk niet op de potloodstift omdat de lijn zichtbaar kan blijven onder de waterverf. Gebruik calqueerpapier als u bang bent om een fout te maken. Het wordt inderdaad niet aanbevolen om de functies te wissen, omdat u tandvleesresten en sporen van grafiet kunt achterlaten.
Selecteer je kleuren. Neem de primaire kleuren primair geel, magenta (primair rood) en cyaan (primair blauw). Zoals veel artiesten kun je ze voor al je werk houden omdat ze aan de basis van alle kleuren liggen. Om ervoor te zorgen dat u een pure primaire kleur kiest, vertrouwt u niet op de naam van de fabrikant en controleert u de naam van het pigment op de buis of schep. Als je de melanges niet goed beheerst, koop dan andere tinten, afhankelijk van je smaak of je onderwerp.
Leer hoe u kleuren kunt gebruiken. Warme kleuren zoals rood, oranje en geel geven energie af en vallen meteen op. Aan de andere kant wekken koude kleuren zoals blauw, paars en groen een indruk van diepte en afstand. Het bereik van neutrale kleuren die grijs zijn, is ook erg rijk.
- Verfijn uw kennis van kleuren. Op een chromatische cirkel zijn de kleuren die tegenover elkaar liggen complementair en hun associatie creëert dynamische paletten. Van de aangrenzende kleuren wordt gezegd dat ze vergelijkbaar zijn en hun combinatie verrijkt subtiel het palet. Geel en paars zijn bijvoorbeeld complementaire tinten, terwijl blauw en groen aangrenzende kleuren zijn. Maak uzelf vertrouwd met kleuren door uw eigen kleurenwiel te maken.

Deel 3 Leer de basis van Lacarelle

Beheers de verdunning van de kleuren. Laat een of twee druppels verf op je palet vallen. Afhankelijk van de verpakking, drukt u op de buis of neemt u deze rechtstreeks op de beker met een licht bevochtigde borstel. Dompel vervolgens de punt van de borstel in het water en meng het met de verf. Bereid een andere kleur in een ander compartiment van uw palet. Was je penseel tussen elke verdunning om de kleuren niet aan te tasten.
- Voeg het water toe totdat je de gewenste schaduw krijgt. Het is inderdaad gemakkelijk om pure verf te verdunnen, terwijl het omgekeerde proces veel product verspilt.
- Bereid alle tinten die nodig zijn voor je aquarel in voldoende hoeveelheid. Laat wat ruimte op uw palet om uw kleuren te veranderen terwijl u werkt.
Leer kleuren te mengen. Deze stap is essentieel om uw palet te verrijken. U kunt de overvloeiingen rechtstreeks op uw vel aanbrengen door kleuren of op uw palet te bedekken. Zwart en wit worden zelden gebruikt in waterverf. Raadpleeg de kleurencirkel om uw mixen te maken. Voeg een aangrenzende donkere tint toe om een kleur donkerder te maken. Voor een lichtere tint kun je het verdunnen, waardoor een meer transparante, maar minder intense kleur ontstaat. Om een kleur op te helderen met behoud van de intensiteit, meng je deze met een lichtere, aangrenzende schaduw. Houd er rekening mee dat het gemakkelijker is om een kleur donkerder te maken dan om deze lichter te maken.
- De kleur verdwijnt wanneer de aquarel droogt. Bovendien kunnen de weergaven op het palet en het vel verschillen. Het is daarom het beste om te experimenteren door uw eigen kleurenkaart te maken. Borstel op waterverfpapier een lijn met onverdunde verf. Verdun de verf bij elke nieuwe koers een beetje meer. Verrijk vervolgens uw kleurenkaart door de kleuren te mengen.
- Vermijd het mengen van meer dan drie tinten, wat kan resulteren in een doffe kleur. Bovendien is het niet nodig dat uw mengsel homogeen is. Inderdaad, het krijgen van meerkleurige streken op een enkele penseelstreek kan helpen om diepte te geven of je werk te markeren.
Laad je borstel. Het gaat erom het penseel in het schilderij te plaatsen en overtollig materiaal te verwijderen. Afhankelijk van uw behoeften, kunt u de hele toef laden of gewoon de punt weken. Als uw verfkwast overgeschilderd is, plaatst u deze op een schoon gedeelte van uw palet. Je schilderij mag niet druppelen, met het risico je schilderij te verpesten.
- Om overtollige verf te verwijderen, plaatst u eenvoudig de punt van uw borstel op absorberend papier totdat u de gewenste lading krijgt.
Leer hoe je je penselen schoonmaakt. Deze stap mag niet over het hoofd worden gezien, omdat verfresten moeten worden verwijderd tijdens en na de voltooiing van uw schilderij. Dompel je borstel onder in water en schud hem een beetje om alle verf te verwijderen. Open indien nodig eerst het bosje door de punt voorzichtig tegen uw peddel te drukken. Hervorm het bosje met uw vingers. Gebruik huishoudzeep als sommige pigmenten waterbestendig zijn.
- Verander regelmatig uw spoelwater zodat uw kleuren helder blijven.

Deel 4 De technieken van waterverf leren

Maak een wasbeurt. Deze techniek omvat het schilderen van een groot oppervlak met een enkele kleur die uniform over het gebied wordt aangebracht. Hiermee kunt u schaduwen en reliëfs maken. Teken om te beginnen een potloodrechthoek op uw papier. Bereid voldoende verf voor om de rechthoek te vullen en laad je penseel volledig.
Kleur de linkerbovenhoek van de rechthoek. Met de punt van het penseel tekent u uw figuur opnieuw door twee loodrechte lijnen van ongeveer een tot twee centimeter lang te tekenen. Dompel vervolgens de penseelpunt in de waterdruppels om zowel water als pigmenten vrij te geven.
Teken de eerste regel van je was. Trek met de penseelpunt een lijn langs de bovenrand van de rechthoek en vervolgens een verticale lijn van ongeveer een tot twee centimeter langs de rechterkant. Het water dat zich ophoopt aan de onderkant van de lijn vormt een reservoir waarin de pigmenten worden verspreid. Dit zorgt voor een gelijkmatige wasbeurt.
Verf je rechthoek. Trek een tweede lijn van rechts naar links met kleine verticale penseelstreken. Dompel bij elke penseelstreek de punt in de waterdruppels die bij de vorige streek zijn gevormd. Laad uw borstel regelmatig om een uniforme wasbeurt te krijgen.
Maak je was af. Kleur je rechthoek van boven naar beneden met het water dat zich op het papier heeft verzameld. Zorg ervoor dat de kleur uniform is door je penseel regelmatig opnieuw te laden. Om je was op een groter oppervlak te doen, laad je je kwast en kleur je je blad met horizontale bewegingen. Verf van boven naar beneden zonder de borstel op te tillen. Gebruik het verzamelde water onder elke lijn om de volgende te maken door ze te overlappen. Laad uw borstel opnieuw wanneer u de rand van het vel bereikt om een uniforme (of vlakke) wasbeurt te verkrijgen. In het tegenovergestelde geval wordt de kleur lichter naarmate u verder gaat, waardoor het mogelijk is om de was te verminderen.
Oefen met het tekenen van een polychrome wassing. Deze wastechniek is ingewikkelder om te beheersen, maar produceert een visueel interessanter effect dan laplat. Polychrome wasbeurten bestaan uit het gedeeltelijk op elkaar leggen van twee natte lagen en het combineren van de kleuren rechtstreeks op het papier. Deze laatste moeten harmonieus opgaan in het niveau van de overgang. Het is meer wazig op nat papier dan op droog papier. Voordat je je was doet, kun je je blad nat maken met een spons.
Breng de eerste kleur aan in een uniforme wasbeurt. Teken een rechthoek en kleur deze half met de eerste tint.
- Op het overgangsniveau zal het opgehoopte water het vervagingseffect creëren. Het is daarom belangrijk om het te houden zoals het is zonder het aan te raken met uw borstel.
Zet de tweede kleur. Spoel je borstel en laad hem met de tweede schaduw. Dompel de punt in de druppels water in de overgangslijn om de pigmenten vrij te geven. Het water dat zich op het papier heeft verzameld, laadt dus beide kleuren en verspreidt ze, waardoor een wazig effect ontstaat.
- De eerste kleur kan worden geabsorbeerd door de borstel. Om een schone overgang te krijgen, maak je je penseel schoon en laad je deze opnieuw met de tweede kleur voordat je de rest van de rechthoek kleurt. Leg de tweede schaduw door de laplat-techniek opnieuw te volgen.
Leer omtrekken en hoeken te laten overvloeien. Het enige dat u nodig hebt is een schone, vochtige borstel. Oefen op een dunne lijn verf.
Teken een lijn verf op je vel. Spoel vervolgens je borstel en vul deze met helder water. Als het druppelt, verwijder dan het overtollige.
Steek de punt van de natte borstel langs de rand om te vervagen. Wacht niet tot de verf opdroogt, met het risico je effect te bederven. U kunt een enkele beweging maken of met kleine toetsen werken om het vervagingseffect te vergroten. Dit wordt gemaakt door de pigmenten te verdunnen in het water dat zich op het papier heeft verzameld.
Markeer het effect van onscherpte. Spoel je borstel en verzadig hem opnieuw met schoon water. Breng de punt van de borstel langs de vervaagde rand. Het afgezette water trekt de pigmenten aan en verdunt ze verder. Herhaal het proces totdat de pigmenten niet meer bewegen of het effect u bevredigt.
Oefen het verlichten van de kleuren. Deze techniek maakt het mogelijk om een ure of een effect te creëren. Het is ook handig voor het corrigeren van een fout. Om een kleur lichter te maken, is het het beste om met de nog natte verf te werken.
Verlicht een kleur met een borstel. Bevochtig een borstel met harde haren zonder deze te verzadigen met water, met het risico dat er per ongeluk halo's ontstaan.
- Pas de grootte van het penseel aan het te bewerken gebied aan. Een platte borstel is geschikt om te wassen, terwijl een fijne borstel meer geschikt is voor details.
Breng de borstel aan op het gebied dat moet worden gewist. Maak het gebied nat met kleine details. Inderdaad, als je je penseel meerdere keren op één plek poetst, loop je het risico dat je verf loslaat en je effect verpest.
Reinig uw borstel tussen twee toetsen. Knijp het bosje voorzichtig op een absorberende handdoek en bevochtig de borstel opnieuw met schoon water.
Verwijder de overtollige verf. Het water dat u heeft afgezet verdunt de pigmenten. Droog met een blotter of keukenrol. Om een effect te creëren, past u de druk op het papier aan om meer of minder verf te verwijderen. Je kunt ook een kleine vochtige spons rechtstreeks op het te verlichten gebied wrijven.

Deel 5 Een monochrome aquarel schilderen met een uitzicht op de bergen

Teken een horizonlijn. Laquarelle is een techniek die is aangepast aan de weergave van landschappen. Om te beginnen, neem een uitzicht op de bergen. Trek een horizontale lijn in potlood op het onderste kwart van uw vel.
Bevochtig je blad. Breng een schone, vochtige spons aan vanaf de bovenkant van het blad tot ongeveer twee centimeter van de horizonlijn. Dit maakt het mogelijk om de kleur beter te diffunderen en een te snelle fixatie van de pigmenten te voorkomen.
- Van een monochrome aquarel heeft u maar één kleur nodig. Verdun het in verschillende hoeveelheden water om een breed scala aan waarden te creëren.
Verf de lucht door de techniek van afgebroken was toe te passen. Laad een wasborstel met een intense schaduw. Kleur je blad in de linkerbovenhoek. Kleur het hele natte gedeelte van het blad in een horizontale heen en weer gaande beweging zonder je penseel op te tillen.
- Geleidelijk verliest uw kleur intensiteit, waardoor een verloop ontstaat.
- Om een indruk te krijgen van een hemel verlicht door laurore, laat u reserves tussen de lijnen en vervaagt u de randen.
Verhoog het contrast in de lucht. Laad de borstel van dezelfde tint en strijk op de vorige laag tot het midden van het blad. Deze superpositie van twee natte lagen verspreidt de verf en geeft een indruk van realisme.
- Figuur wolken door kleine gebieden te deppen met keukenpapier of sponzen.
Laat het drogen. De superpositie van twee natte lagen verhoogt de droogtijd. Gebruik indien nodig een föhn om het proces te versnellen.
Teken de berg. Trek met een dun penseel vol onverdunde verf de contouren van de berg na. Begin een paar centimeter boven de horizonlijn en teken omhoog en omlaag. Laat uw inspiratie de vrije loop met pieken, pieken, valleien en bossen.
- Om het realisme van uw tekening te vergroten, werkt u met kleine toetsen en breekt u de lijnen.
Verf de berg. Laad een fijne kwast met licht verdunde verf. Schilder je berg in kleine slagen volgens de richting van de hellingen tot ongeveer een centimeter van de horizonlijn.
Werk op de achtergrond. Dit is het gebied tussen de voet van de berg en de horizonlijn. Werkplan per vliegtuig helpt om de diepte van het schilderij te vergroten. Laad een platte borstel met dezelfde schaduw als de berg. Kantel de borstel en leg de verf in kleine slagen langs de horizonlijn.
Schilder het tweede schot. Kleur je tussenplan met vleugjes verf met variabele intensiteit. Werk regel voor regel zonder een vaste route te volgen, met het risico realisme te verliezen. Breng aan de horizonlijn een donkerdere kleur aan om een meer voor te prefigeren.
- Maak voor een natuurlijker uiterlijk onderbroken horizontale lijnen.
- Laat het papier door de lijnen schijnen om een indruk van diepte te creëren.
Schilder het meer op de voorgrond. Laad een borstel met een zeer lichte schaduw. Verf je meer met behulp van de gedegradeerde wastechniek. Kleur het gebied in één beweging.
- Laat reserves net onder de horizonlijn achter om een indruk van zonsopgang op het water te creëren.
- Stop met tekenen op ongeveer twee centimeter vanaf de onderkant van het blad.
Laat het drogen. Om het proces te versnellen, kunt u een föhn gebruiken. Houd er rekening mee dat dit uw kleur enigszins kan aantasten.
Voltooi het meer. Laad je kwast met weinig water. Teken de onderste rand van het meer met kleine donkere toetsen. In tegenstelling tot de lichtere delen van het meer en de lucht, kunt u ook de schaduw aanpassen.
- Maak kleine verticale lijnen van verschillende hoogte om riet of struiken bij het meer weer te geven. Gebruik een harde borstel met pure verf. Voor meer realisme, beperk de vegetatie tot een gebied van het meer.
Onderteken en kader uw werk. Zodra je schilderij klaar is, zet je je handtekening in een hoek. Als je je canvas wilt blootleggen, bescherm het dan onder een raam en kader het in. Aan de andere kant, een aquarel niet lakken, met het risico van labelen. Oefen om uw technieken te perfectioneren en nieuwe te verwerven. Leer hoe je een spons gebruikt, projecties maakt, schildert met een droge borstel of effecten maakt met zout.